Vivo per il palco
e per le storie.
Sono nato artisticamente con il pianoforte, ma è stato il canto a portarmi sul palco. Dai primi saggi di musica a 6–7 anni, fino ai villaggi turistici, ai piano bar, alle cerimonie e alla televisione: il filo conduttore è sempre lo stesso — la connessione con le persone.
Oggi mi muovo tra conduzione eventi, produzioni musicali e progetti creativi. Amo definirmi un creativo più che un artista: uno che studia l'arte, ne fa parte della sua vita e la trasforma in qualcosa che unisce.
«Non mi definisco artista in quanto colui che crea, ma in quanto colui che ama l'arte, la studia e ne fa parte della propria vita.»
Come ci sono arrivato
Ho iniziato con il pianoforte da bambino. La musica classica, gli studi, i primi saggi. Poi è arrivato il canto — e lì qualcosa è cambiato: non era più solo esercizio, ma comunicazione.
Dai villaggi turistici ho imparato a tenere il palco, a leggere un pubblico, a saper cambiare registro in pochi secondi. I piano bar mi hanno insegnato la resistenza, l’adattamento, il repertorio che funziona e quello che no. Le cerimonie mi hanno dato il senso della misura: quando parlare, quando suonare, quando fare un passo indietro.
La televisione è arrivata dopo, come una naturale estensione di tutto quel lavoro dal vivo. Stesso principio: connettere con chi guarda, tenere l’attenzione, far sentire le persone parte di qualcosa.
Nel frattempo, lo studio di produzione — 11.1 — mi ha permesso di esplorare la musica in un’altra direzione: elettronica, pop, produzione, arrangiamento. Un laboratorio dove le idee diventano suoni.
Non ho mai inseguito una definizione. Ho inseguito le esperienze, le persone, i progetti. Il risultato è un percorso che oggi ha senso guardare dall’insieme, più che dai singoli tasselli.